闽南传统彩绘技艺是闽南人文精神的重要体现，在闽南人生活中发挥着重要的作用。然而，随着时代的发展，这项非遗项目的发展面临着传承人青黄不接的困境。

对此，我们采访了厦门市闽南文化研究会副秘书长陈文滨，艺术学博士、福州大学厦门工艺美术学院教师高斯琦，请他们讲述闽南传统彩绘技艺的历史与发展，并为这项非遗未来的传承与创新给出建议。

记者：请您介绍一下闽南传统彩绘技艺的历史发展。

陈文滨：中国的彩绘历史源远流长，彩绘技艺经过不断发展，逐渐形成了多样的风格。

闽南地区无论是哪个族群，在建筑或者日常使用的器物上都有彩绘的传统。宋元时期泉州刺桐港兴起，明末漳州月港兴起，闽南地区的经济得到了空前发展，彩绘的制作上也产生了诸多具有区域特色的制作工艺和纹饰表达。到了明清时期，闽南地区的彩绘装饰技艺达到了相当高的水平，其中的代表有宗庙装饰彩绘、雕塑彩绘、建筑装饰彩绘、家具彩绘、礼器彩绘等。

记者：闽南传统彩绘的制作手法和图案有何特色？

陈文滨：在制作手法上，制作者需要先在宣纸，或者在打好土底与漆底的土墙、梁木等载体上进行水墨勾勒，再用调好的矿物颜料上色，可确保几十年不褪色。

在图案上，彩绘和木雕、石雕相映成趣，大多以历史故事、神话传说、二十四孝图、花鸟瑞兽等吉祥寓意为基本元素，形成以白描勾线和以不同颜料、漆料搭配施工的技艺。这些图案也体现了闽南人崇尚忠义仁孝的特性，饱含百姓对于诗书礼仪、勤俭持家等美好生活的追求。

记者：和北方的彩绘技艺相比，闽南传统彩绘技艺有哪些特点？

高斯琦：北方彩绘派系多采用分层渐进式的晕染方式，而南方彩绘则侧重于使用细腻的晕染方法。

另外，闽南彩绘技艺多侧重于表现历史人物传说，多以吉祥纹样作为题材，为宫庙、祠堂、民居等空间的修饰。传统闽南民居古厝倘若缺少了闽南彩绘，就像待嫁的女儿缺少妆容，黯然失色。

记者：闽南传统彩绘技艺随着闽南人下南洋，传播到了世界各地。

陈文滨：文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。作为中华文化中的一个分支，闽南优秀传统文化在海内外都有着相当大的影响力。如今，我们还能从我国台湾地区以及东南亚一带的宗庙和民居中看到闽南传统彩绘技艺，这便是闽南传统彩绘技艺的独特魅力和旺盛生命力的体现。

近年来，随着“一带一路”倡议的深入推进，代表闽南文化特色的闽南传统彩绘技艺也成为中国链接南洋各国的文化和精神纽带。

这也给了我们启发：新时代，我们需要通过各种方式去挖掘、保护、传承闽南传统文化，包括闽南传统彩绘技艺，让这项非遗技艺成为厦门乃至闽南的一张亮丽名片。

记者：闽南传统彩绘技艺经历过辉煌，如今也面临着困境。

高斯琦：随着时代发展、建筑风格变化等原因，闽南传统彩绘技艺遭遇困境，如今只在少数特殊环境下使用，传承也面临着青黄不接的问题。不少老匠人担忧，缺乏年轻人接班，这项非遗技艺可能面临失传。

我们应该更好地保护和发展闽南彩绘技艺，从民间美术的研究视角出发，不擅自改变其风貌。更重要的是，增加对传承人的培养力度和项目的宣传推广，让更多人接触、了解闽南建筑空间的彩绘之美。

记者：近年来，闽南传统彩绘技艺在传承和创新方面有何举措？

陈文滨：在传承方面，画谱是最重要的基础。随着建筑老化与翻建，图谱画谱的流失异常严重，所以，日常传统素材的整理与归纳变得尤为重要。

在教育方面，可以通过举办相关的讲座，邀请非遗传承人走进学校，为学生讲解这项非遗，增强更多人的认知；同时，也可以举办公共展览，展出闽南传统彩绘的画稿、老物件等，让更多人了解其独特魅力。

在创新方面，我们也在寻找非遗与日常生活的切入点，只有融入当下的生活，非遗项目才有进一步的留存与发展的可能性。为此，我们推出了送王船、年画、年历等与闽南传统彩绘相关的文创衍生品。

海西晨报：http://dzb.sunnews.cn/html/2024-07/26/content_823412.htm?div=-1